ARAUCÀRIA

LOS OYENTES

BLANCA NAVAS

06.09 – 18.10.25

Si los anillos de los árboles narran la historia de los bosques, ¿qué sucede cuando el interior de un alcornoque desaparece? A partir de esta pregunta la artista Blanca Navas se relaciona con los troncos huecos y nos propone en «Los oyentes» un conjunto polifónico de obras que se aproximan a ese vacío; ya sea gravitando una representación académica del alcornoque en carboncillo, o un bosque petrificado de cortezas y su volumen interior desaparecido, o bien una artesanía tejida en ganchillo por la tía de la artista, como una interpretación poco científica de la estructura celular del árbol, o la simbiosis entre un liquen fotocopiado y una pared de la galería, o a través de una instalación coral que busca interpelar al espectador por medio de la escucha de cantos de la poética del ser o de la naturaleza. Navas expresa así una manera de vincularse con lo común en lo que vibra.

En los trabajos con troncos huecos de alcornoque que Blanca Navas reúne bajo el título Los oyentes, se abre un espacio de resistencia. Frente al mundo que impone velocidad, transparencia y representación, el hueco —lejos de ser vacío— se revela como posibilidad de escucha. Aquí, la materia no se muestra, se deja oír.

Inspirada por una antropología de la escucha y por la idea de que el sonido puede abrir espacios posibles para nuevas relaciones humanas, Blanca no interviene el corcho para transformarlo desde la posesión en objeto escultórico, sino que se deja afectar por él. Se aproxima desde el gesto mínimo, no para dominar, sino para proponer. En esta práctica lo escultórico se convierte en una forma de relación. Cada tronco hueco es un umbral: no representa, resuena. Es en su interior, en su vibración latente, donde se activan otras realidades, otras formas de vincularnos con lo vivo.

La instalación se activa con la voz humana, protagonista invisible que ocupa los huecos del corcho con su vibración. Personas cercanas a la artista ofrecen su aliento para cantar poemas espirituales en vocales. La voz, entendida como tecnología espiritual, no solo transmite sino que conecta. Une lo que ha sido separado, recuerda lo olvidado, atraviesa los cuerpos como lo hace el viento a través de un tronco. No es ornamento, es médium.

A través del sonido, del roce, del eco del hueco, se insinúa un futuro por venir: un futuro sensible, donde lo simbólico y lo ritual no se imitan sino que se redescubren en lo común, en lo encarnado, en lo que vibra.

Ya no se trata de mirar, sino de dejarse atravesar por aquello que en el paisaje resiste ser imagen. Lo que queda fuera del encuadre visual —el soplo, la herida, el crujido— se vuelve centro de atención. Lo sonoro ya no es fondo, sino vínculo.

Desde el tronco hueco, la artista ensaya un modo de estar que no busca respuestas ni formas acabadas. Practica la escucha como hospitalidad y ética. Y en ese estar, se afina una sensibilidad que nos llama a imaginar otras formas de vida: más lentas, más porosas, más atentas.

LOS OYENTES

Instalación sonora, alcornoque, altavoces, audios, Ø 450 cm, 2025.

Cantos individuales desde poemas al amor y a lo espiritual que han sido desprovistos de sus consonantes. A las personas cantantes se les anima a cantar una única improvisación con la energía propia del enlace dialógico que busca conocer profundamente al otro y compartir lo común.

Intérpretes y poemas

Manuel y Mario Navas

Montaña Fría

Han Shan (s. IX) – China

Poeta taoísta y budista chan (zen). Su poesía, escrita en rocas y árboles, habla de la iluminación, la soledad y la naturaleza.

Silvia Coral

EL amor tiene siete nombres

Hadewijch de Amberes (s. XIII)

Poeta mística beguina. Escribió en lengua vernácula sobre el amor místico y la unión con Dios como deseo erótico y espiritual.

Anna Chwaliszewska

Cantar del Alma

San Juan de la Cruz (1542–1591) – España

Cumbre del misticismo cristiano.

Ricardo Elías

Canto del Espíritu

Black Elk (1863–1950) – Sioux Oglala (EE.UU.)

Sus relatos y oraciones son visiones místicas profundamente poéticas, conectadas con el Gran Espíritu.

Sarah Claman

Fragmento de Me he manu rere

Rihi Puhiwahine Te Rangi-hirawea (c.1816–1906), Nueva Zelanda.

La más grande de todos los poetas y cantoras maoríes del siglo XIX. Aunque no se conocen poemas manuscritos suyos, su legado vive en estos cantos que confluyen en voz, rito y cuidado del territorio.

Íñigo Ropero

Poema sobre el amor

Rūmī (1207–1273) – Persia (actual Afganistán/Irán)

Poeta sufí. Su obra Masnavi es una de las cumbres de la poesía mística islámica. Transmitía el amor divino a través de la danza, la música y el éxtasis.

José Sanchís

No conozco otra cosa que a Krishna

Mirabai (s. XVI) – India

Fue una princesa-rahuina y poeta mística del siglo XVI en la India, cuya poesía está impregnada de amor divino y devoción apasionada por Krishna.

Regina Khayum

Versión libre y ampliada a partir de fuentes tradicionales de ¡Oh Amor mío, solo tú!

Rabia al-Adawiyya (Basora, siglo VIII)

Poeta y santa sufí. Fue de las primeras en expresar amor puro a Dios sin miedo ni esperanza, solo por amor.

Bruno Dipaola

Canto a la fuente

Poema inspirado en cantos tribales tradicionales yoruba y akan, África Occidental, Práctica ancestral transmitida oralmente de generación en generación, con el espíritu ritual y ancestral que los caracteriza.

Vera Bauerecker

Canto del aliento antiguo

Poema inspirado en los cantos inuit, Groenlandia.

Práctica ancestral transmitida oralmente que integran ritmo, repetición, respiración y sonidos guturales.

Sanaz Afsharzadegan

Versión poética a partir de fragmentos

Clarice Lispector (Ucrania/Brasil, 1920–1977)

Sus fragmentos líricos son una forma de mística existencial, amorosa, disuelta.

Edición de sonido

Luis Milazzo

OBRAS EN EXPOSICIÓN

Los oyentes, instalación sonora, alcornoque, altavoces, audios, Ø 450 cm, 2025.

A la tierra, cerámica de arcilla refractaria reciclada de alta temperatura, gres, arcilla refractaria seca reciclada, Ø 170 cm, 2025.

Células, fotocopia células de alcornoque, medidas variables, 2025.

Adefesio, ganchillo de lana inspirado en micrografía histórica del alcornoque (1665) de Robert Hooke. Milagros Guridi, medidas variables, 2025.

Primero el dibujo, carboncillo sobre papel Somerset 260 gr, 2020, ready-made, prisma 70 x 126 cm, 2025.

OBRAS EN EXPOSICIÓN