Biografías
MILENA GRÖPPER MILLÁN
Madrid, España, 1984. Vive y trabaja en Santiago de Chile.
Su trabajo dialoga entre la pintura, el dibujo y la instalación. Le interesan los principios constructivos de las imágenes, así como los fenómenos de percepción visual, siempre desde un punto de vista formal. Las obras que realiza son una mezcla entre lo abstracto y lo figurativo, y entre lo gráfico y lo gestual. La distorsión, los cambios de escala, la repetición y la síntesis son también recursos que le interesan, así como las soluciones precarias y la economía de medios.
Ha exhibido de forma individual y colectiva en diversos países como Chile, España, Alemania, Colombia, Suecia, Corea, Bolivia, China, Italia y EEUU.
BLANCA NAVAS
La Rioja, España, 1971. Vive y trabaja en Barcelona.
Su producción entiende que existe una íntima relación entre arte y vida. Su proceso parte de una intuición, una captación, una atracción, un momento contemplativo, una seducción de bello o de lo útil en lo natural, en el comportamiento humano, en lo doméstico, en lo cotidiano.
Entiende que el arte merece ser experienciado. Así crea espacios necesarios para la expresión humana. Hace más de diez años que combina su producción con la mediación artística y el acompañamiento al proceso creativo a través de la acción desde el proyecto Coco y pincel.
Esta artista llama y usa la técnica como experiencia más que como destreza, y demuestra en sus resultados que, esta, ha de responder y estar al servicio del desarrollo de la intuición y de la idea, siempre en transformación. También concibe el espacio expositivo como un lugar en el que el proceso no termina sino que da paso y abre otras puertas.
Ha expuesto en Tánger, París, Londres, Pekín, Madrid, Barcelona, Logroño y en varios ámbitos rurales como Pradejón, su pueblo natal.
ALEJANDRA COZ ROSENFELD
Santiago, Chile, 1972. Vive y trabaja en Barcelona.
La obra de Coz es una sola extensa pieza que va serpenteando dentro del tema de la cicatrización en distintas áreas como la poesía, la pintura, la astrología y la botánica. Su eje narrativo circula entre nomadismo y memoria. Los objetos que recolecta son amortajados con hilo rojo y tela para ser transformados en ofrendas.
Estudió Letras y Estética en la Pontificia Universidad Católica de Chile y Arte en Palazzo Spinelli, Florencia/Italia, ha publicado los poemarios Marea baja (2017) y La jabalina (2019) y la novela La lava (2021).
Desde 1994 a 2020 trabajó como asistente de producción en la obra de su madre, la artista visual Lotty Rosenfeld. Actualmente dirige su Fundación.
LOTTY ROSENFELD
Santiago, Chile, 1943-2020.
En 1963 ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile. Sus inicios los dedicó exclusivamente al grabado. Después del golpe militar surge una nueva etapa en su producción artística la que realiza ininterrumpidamente a lo largo de su vida. La calle se convierte en el medio material de sus acciones, interviniendo las líneas que dividen las pistas de circulación vehicular para crear un signo +. Dicho gesto fue realizado de manera global, en lugares estratégicamente escogidos como el frontis del Palacio presidencial La Moneda en Santiago, La Casa Blanca en Washington D.C, Arco de Triunfo en París, Reichstag en Berlín, etc., ampliando a su vez otras operaciones estéticas como piezas de videoarte, multi video-instalaciones e instalaciones sonoras, siendo la primera mujer en utilizar videoarte en Chile. Miembro fundador del Colectivo Acciones de Arte: CADA junto a J. Castillo, F. Balcells, D. Eltit y R. Zurita. Participó en los festivales más importantes: FIRST TOKYO INTERNATIONAL VIDEO, 5ª BIENAL ESTAMBUL, V BIENAL SHANGHAI, DOCUMENTA 12, 29ª BIENAL DE SAO PAULO, 56ª BIENNALE DI VENEZIA, MUJERES RADICALES: ARTE LATINOAMERICANO 1960-1985. Su obra está en las colecciones del MoMA, Tate Modern, Museo Nacional Centro Reina Sofía, Museo Guggenheim NYC y Abu Dabi, Colección FRAC Lorraine, Stedelijk Museum, MALBA, entre otras.
GOTZA GOTZA
Belgrado, Serbia.
Gotza Gotza (Gordana Zikic) es una artista interdisciplinaria con base en Barcelona. Su trabajo se centra en el material y la investigación, y se enfoca en la intersección del arte, el chamanismo y la espiritualidad. Su práctica artística implica examinar tradiciones e innovaciones a través de instalaciones, esculturas, pinturas y dibujos, videos, performances e instalaciones.
Además, es curadora y directora del Centro 424, una organización sin fines de lucro dirigida por artistas y galería; cofundadora y coordinadora de artistas en Belgrade Artist in Residence; y cofundadora de Barcelona Artist in Residence y VSG (Grupos de Estudio Virtual y Residencia Virtual).
Completó su doctorado en Artes en 2018, estudios de pregrado y posgrado en pintura en 2005 y 2009, en la Facultad de Bellas Artes de Belgrado, Serbia. Recibió los premios Ljubica Sokić y Perspektive, así como una beca de la UE Iportunus para artistas en residencia. Es miembro de la Asociación de Bellas Artes de Serbia (ULUS) y miembro de La Escocesa en Barcelona. Exhibe internacionalmente en España, Estados Unidos, Dinamarca, Suecia, Alemania, Turquía, Finlandia, México y Serbia.
GIAN PADILLA SUAREZ
Tegucigalpa, Honduras. Vive y trabaja entre Barcelona y Tegucigalpa.
Gian es diseñadora indumentaria y artista textil. Se dedica a realizar piezas artísticas en el taller Teranyina, lugar donde aprendió el arte de tejer. Su primera serie Improvisaciones fue seleccionada en los Premios FAD de Arte y expuesta en el Museo del Diseño de Barcelona en la muestra El mejor diseño del año, 2021. En colaboración con Nanimarquina, se exhibió un tapiz de la serie Improvisaciones en el pabellón de la semana del diseño de Milán, 2023.
En Barcelona ha puesto en marcha el espacio Studio M41, un proyecto abierto a artistas textiles para la creación, experimentación y desarrollo de ideas, además de ser un espacio expositivo que acoge artistas desde el textil hasta la cerámica.
Gian es la diseñadora de ropa detrás de G.I.A.N, una marca que se enfoca en la moda atemporal y celebra la libertad de la mujer con prendas hechas éticamente en Honduras a partir de telas europeas no utilizadas. En 2023 fusiona moda y textiles creando la serie Mis manos, Nuestras Manos. Esta serie de prendas fue confeccionada estrechamente con costureras hondureñas y paneles tejidos en Barcelona.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas en Barcelona en su espacio Studio M41.
SUSANA GOUGH
Barcelona, España, 1976. Vive y trabaja en Barcelona.
Su tema son las ausencias y la fragilidad del espacio que habitamos o transitamos.
Empezó situando el recuerdo de una persona en una escena muy específica, no tanto por nostalgia sino por valorar la presencia capturando su ausencia.
En una segunda fase, la observación de un escenario da luz a una mirada introspectiva, ha dejado de evocar personas o recuerdos para conectar con el sentimiento que el mismo espacio le transmite. Sitúa los escenarios en un hotel muy concurrido, lugar por donde pasan a diario cientos de personas.
Graduada en Pedagogía, en Artes y Diseño, además de cursos de dibujo, de trompe l’oeil y pintura mural. Además de la pintura al óleo, también ha trabajado como decoradora pictórica de interiores y formadora en diversos talleres de arte.
Ha participado en varias colectivas: Choko Barcelona. Galeria d’Art Patricia Cancelo. Galeria 106, Circolo Culturale Don Quijote, Palazzo Lodron di Trento, Astillero Espacio Cultural, Escola Massana, entre otros.
XIMENA MEDINA SANCHO
Santiago, Chile, 1964. Vive y trabaja entre Madrid y Santiago.
Licenciada en Artes Plásticas con mención en pintura por la Universidad de Chile. Se forma como grabadora en el Taller 99 de Santiago.
Ha sido seleccionada en bienales y certámenes de grabado internacional en América, Europa y Asia. Su trabajo ha sido nominado a premio en 12th Kochi International Triennial Exhibition of Prints, Japón (2023). Obtiene un Encouragemend Award en 11th Hida Takayama International Contemporary Woodblock-prints Triennale, Japón (2020). Ha sido becada por la Fundación CIEC y por el Centro de Arte Alfara Studio en España. En 2022 realiza su exposición individual más reciente, Desde el confín austral, en Galería La Maldita Estampa, Barcelona.
Su obra se centra en explorar el poder de la naturaleza, su vulnerabilidad en el tiempo, y su permanente relación con el territorio, entablando correspondencias entre el paisaje y la identidad cultural.
ESTELA MORENO
Barcelona, España, 1978. Vive y trabaja en Barcelona.
Ingeniera y artista del papel, desde su estudio Cartoncita en Barcelona, Estela crea instalaciones, obras de arte, escenografía, arte en papel y esculturas inspiradas en el origami y la geometría, buscando una constante de equilibrio entre precisión y artesanía. Con estudios en Ciencias Empresariales, Vestuario de teatro y Escenografía en La Massana, ha impartido talleres de origami en escuelas de diseño y museos como la Térmica de Málaga, el CAC y el Instituto europeo del diseño, entre otros. Su creación visual ha colaborado para marcas como Hermès, Massimo Dutti y Prada.