Sota un cel de píxels
MIRANDA PASTOR
11.04 – 31.05.25
Dempeus davant una finestra, mirant al món: un ocell vola cap al seu niu, un cérvol vaga a la recerca de menjar, cadascun a parts diferents del món. Aliens al fet que estan sent observats, a través de capes de finestres, sota un cel de píxels.
Sota un cel de píxels explora la posició de l’espectador en relació amb el nostre món digital, on les nostres pantalles sorgeixen com a finestres a través de les quals observem, mirem i ens familiaritzem amb un món, tant proper com llunyà. A partir d’imatges de Google Maps i càmeres en directe accessibles en línia, Pastor s’involucra en la interacció entre l’observació dels espais naturals i les criatures que hi habiten, i la traducció d’aquest món a través de la pintura i el brodat. Les obres fan servir allò sensorial, allò gestual i allò tàctil en contrast amb les superfícies fredes i planes de les nostres pantalles, revelant les interrupcions i imperfeccions, sovint absents dels espais digitals. A través d’aquest acte de traducció, les imatges es transformen en forma física i arriben a existir en una altra realitat. En aquest joc de ser i no ser, de veure i no ser vistos, escudats per les pantalles dels nostres dispositius, les obres comenten les dissociacions del nostre propi entorn, i sovint dels nostres propis cossos, a través d’un intent distòpic de connectar amb l’entorn.
L’acte d’observar es transforma en una seqüència de pintures, a través de les quals Pastor no sols posa en relleu l’element de la temporalitat, sinó que també contrasta la naturalesa lenta i deliberada de la pintura amb la immediatesa de la nostra experiència digital. A través d’un meticulós procés de pinzellades, agulla i fil, intenta alentir la velocitat de fotogrames dels enregistraments en directe, com dient: aquest moment ha passat, i no passarà desapercebut. D’aquesta manera, reforça la idea que els entorns naturals funcionen amb els seus propis ritmes temporals, cada cop més distants dels nostres. La dualitat entre el paisatge digital i el físic, entre la pintura i el píxel, entre allò tàctil i allò virtual, reflecteix una tensió subjacent, la que ens convida a reconsiderar el nostre propi ritme de vida i la possibilitat de tornar a connectar amb els entorns naturals.
Es.
De pie ante una ventana, mirando al mundo: un pájaro vuela hacia su nido, un ciervo vaga en busca de comida, cada uno en lados distintos del mundo. Ajenos al hecho de que están siendo observados, a través de capas de ventanas, bajo un cielo de píxeles.
Sota un cel de píxels explora la posición del espectador en relación con nuestro mundo digital, donde nuestras pantallas surgen como ventanas a través de las cuales observamos, miramos y nos familiarizamos con un mundo, tanto cercano como lejano. A partir de imágenes de Google Maps y cámaras en directo accesibles en línea, Pastor se involucra en la interacción entre la observación de los espacios naturales y las criaturas que los habitan, y la traducción de este mundo a través de la pintura y el bordado. Las obras emplean lo sensorial, lo gestual y lo táctil en contraste con las superficies frías y planas de nuestras pantallas, revelando las interrupciones e imperfecciones, a menudo ausentes de los espacios digitales. A través de este acto de traducción, las imágenes se transforman en forma física, llegando a existir en otra realidad. En este juego de ser y no ser, de ver y no ser vistos, escudados por las pantallas de nuestros dispositivos, las obras comentan las disociaciones de nuestro propio entorno, y a menudo, de nuestros propios cuerpos, a través de un intento distópico de conectar con el entorno.
El acto de observar se transforma en una secuencia de pinturas, a través de las cuales Pastor no sólo pone de relieve el elemento de la temporalidad, sino que también contrasta la naturaleza lenta y deliberada de la pintura con la inmediatez de nuestra experiencia digital. A través de un meticuloso proceso de pinceladas, aguja e hilo, intenta ralentizar la velocidad de fotogramas de las grabaciones en directo, como diciendo: este momento ha sucedido, y no pasará desapercibido. De este modo, refuerza la idea de que los entornos naturales funcionan con sus propios ritmos temporales, cada vez más distantes de los nuestros. La dualidad entre el paisaje digital y el físico, entre la pintura y el píxel, entre lo táctil y lo virtual, refleja una tensión subyacente, la que nos invita a reconsiderar nuestro propio ritmo de vida y la posibilidad de volver a conectar con los entornos naturales.
Eng.
Standing before a window, looking into the world – a bird flies into its nest, a deer roams in a quest for food, each on different sides of the world. Oblivious to the fact that they are being observed, through layers of windows, under the sky of pixels.
Sota un cel de píxels explores the position of the spectator in relation to our digital world, where our screens emerge as windows through which we observe, look, and become familiar with a world, both near and far. Drawing from Google Maps imagery and live cameras accessible online, Pastor engages in the interplay between observing the natural spaces and the creatures inhabiting them, and translating this world through painting and embroidery. The works employ the sensory, the gestural, and the tactile in contrast to the cold, flat surfaces of our screens, revealing the disruptions and imperfections, often absent from digital spaces. Through this act of translating, the images are transformed into physical form, coming to exist in yet another reality. In this game of being and not being, of seeing and not being seen, shielded by the screens of our devices, the works comment on dissociations from our own environment, and oftentimes, from our own bodies, through a dystopian attempt to connect with the surroundings.
The act of observing is transformed into a sequence of paintings, through which Pastor not only highlights the element of temporality, but also contrasts the slow, deliberate nature of painting with the immediacy of our digital experience. Through a meticulous process of engaging with brushstrokes, needle and thread, she attempts to slow down the frame rate of the live recordings, as if to say: this moment has happened, and it won’t go unnoticed. In doing so, she reinforces the notion that natural environments operate in their own temporal rhythms, ones that feel increasingly distant from ours. The duality between digital and physical landscapes, between painting and pixel, the tactile and the virtual, reflect an underlying tension, the kind that invites us to reconsider our own pace of life and the potential to reconnect with natural environments.
OBRAS EN EXPOSICIÓN
MIRANDA PASTOR, Niu a Gottenheim, hivern, muntatge, 2025.
MIRANDA PASTOR, Niu a Gottenheim, hivern, oli sobre paper, 16 peces de 10 x 25 cm, mides variables, 2025.
MIRANDA PASTOR, Si un cérvol apareix a la pantalla, muntatge, 2025.
MIRANDA PASTOR, Si un cérvol apareix a la pantalla, oli sobre paper, 50 peces de 10 x 11 cm, mides variables, 2025.
MIRANDA PASTOR, Penombra, oli sobre tela, 120 x 110 cm, 2022.
MIRANDA PASTOR, Cau la nit, oli sobre paper, 15 x 12 cm, 2025.
MIRANDA PASTOR, A través de la pantalla, oli sobre paper, 33 x 24,5 cm, 2025.
MIRANDA PASTOR, Live camera in Ivrea, nit, oli sobre paper, 100 x 70 cm, 2025.
MIRANDA PASTOR, Live camera in Ivrea, dia, oli sobre paper, 100 x 70 cm, 2025.
MIRANDA PASTOR, Captura de pantalla I, Brodat en tela, 128 x 97 cm, 2022.
MIRANDA PASTOR, Captura de pantalla II, Brodat en tela, 122 x 97 cm, 2022.
MIRANDA PASTOR, Panòptic, Brodat en tela, 77 x 70 cm, 2022.
Biografia Miranda Pastor
Miranda Pastor (1996) és artista visual i investigadora, graduada al Màster Investigación en Arte y Creación per la Universidad Complutense de Madrid (2020) i al grau de Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2018). Actualment resideix i treballa a Brussel·les, on també desenvolupa la seva pràctica com a comissaria.
Durant aquests darrers anys ha desenvolupat els seus projectes en diferents residències artístiques, com Qlectiva a El Corralito CCA i la residència de pintura Pintores Pensionados del Paisaje al Palau el Quintanar, Segòvia.
Els treballs que porta a terme es basen en la nostra relació amb l’entorn contemporani i la tecnologia, tractant de problematizar-los alhora que valorant les possibilitats estètiques. Des de la pintura a les publicacions, alguns dels meus treballs han estat mostrats en diferents exposicions i institucions, entre les quals hi ha Art au Centre, Roca Umbert Centre de Creació, KoMASK, Art Nou, la Galeria Esther Montoriol, el Museu d’Art Contemporani de Mataró i el MEAM. Alhora, han estat seleccionades en diferents premis, entre els quals hi ha el Concurs Internacional de Dibuix Ynglada Guillot i la Muestra de Arte Joven de la Rioja.
CV
Formació
2025 – 2024 Estudis Curatorials. KASK & Conservatorium, Gant, Bèlgica.
2024 Curs de Comunicació per a les Arts. NODE Art Center.
2019 – 2020 Máster de Investigación en Arte y Creación. Universidad Complutense de Madrid.
2019 Curs d´Il·lustració Científica. Museo Nacional de Ciencias Naturales, Madrid
2019 Curs d’Escenografia i Vestuari. LAB Producció d’Art, Madrid.
2018 – 2014 Grau en Belles Arts. Universitat de Barcelona.
2017 Curs Maestros de la Figuración con Antonio López y Juan José Aquerreta. Universidad de Pamplona.
Residències
2024 Zommeresidentie. OPEK y De Garage, Leuven, Bèlgica
2020-2021 Beca de Creació El Galliner. CCA El Corralito, Terrassa.
2019 Paralaje. Paralaje, Bustarviejo.
2018 Pintores Pensionados del Paisaje. Palacio del Quintanar, Segovia.
Abierto Por Arte. Huerta de los frailes, Carchelejo.
Exposicions
2024 DelicARTessen’23. Esther Montoriol, Barcelona.
Memòria de fons. La Destil·leria, Mataró.
La porte ouverte a toutes les fenêtres. Decoraterlier, Brussel·les.
Carte de Visite. Espace Vanderborght, Brussel·les.
Greenery. From branch to leaf. Grand Hospice, Brussel·les.
2023 Verdor. [solo] M|A|C Museu d’Art Contemporani & La Destil·leria, Mataró.
Ensemble. Curating the Young & Young Open Creatives, Gant.
DelicARTessen’22. Esther Montoriol, Barcelona.
<Fins a tres-cents>. La Destil·leria, Mataró.
2022 Translacions, de la imatge – a l’entorn. [només] Roca Umbert, Granollers.
Galets al Galliner. Vapor Ros, Terrassa.
DelicARTessen’21. Esther Montoriol, Barcelona.
<Fins a tres-cents>. La Destil·leria, Mataró.
No fiction can replace spaces. Art Al Centre #8, Liège.
2021 DelicARTessen’20. Esther Montoriol, Barcelona.
<Fins a tres-cents>. La Destil·leria, Mataró.
Tarannàs <obra gràfica>. La Destil·leria, Mataró.
Creuar la pantalla. [solo] Esther Montoriol, Barcelona.
Qlectiva Residents. CCA El Corralito, Terrassa.
2020 DelicARTessen’19. Esther Montoriol, Barcelona.
Exposició de fi de màster. Universitat Complutense de Madrid.
2019 DelicARTessen’18. Esther Montoriol, Barcelona.
Drift and Migrate. The Algae Society i UCM, Madrid.
Treure. [solo]. Museo de la Universidad de Múrcia.
2018 DelicARTessen’17. Esther Montoriol, Barcelona.
Tarannàs <la realitat>. La Destil·leria, Mataró.
LVI Premi Internacional Ynglada Guillot. Museu Vila Casas, Barcelona.
L´erotisme després de la cortina de l´art figuratiu. MEAM, Barcelona.
Tardor i hivern a Collserola. [solo] Taller dels silencis, Terrassa.
2016 Post all. Esther Montoriol, Barcelona
Premis
2020 Artista seleccionada, Art au Centre #3. AAC, Liège.
2019 Finalista – XXXV Muestra de Arte Joven la Rioja, IRJ.
2018 Finalista-LVI Premi Internacional de Dibuix, Fundació Ynglada-Guillot.
Premi – Creació Aspàsia, DDiPAS & Universitat de Barcelona.
Finalista – VIII Premio Caneja de Pintura,Fundación Díaz-Caneja
Publicacions
2023 El moviment d’un estel. Barcelona: Roca Umbert i Xarxa Transversal.
A Sandwich Story. [Article]. Barcelona: The Posttraumatic.
2022 Manual d’il·lustració científica. Barcelona: Il·lustraciència.
2021 European Masters Salon Painting. Antwerp: KoMASK.
2020 Perrito Piloto #0. Madrid: Colectivo Perrito Piloto.
Por·favor no tiren desperdicios muchas·gracias. Madrid: UCM.
2019 Terrejar, derivas y mutaciones de la acuarela. Murcia: UM.
Six mois en Belgique. Madrid: Miranda Pastor.
2018 Alumbrar-Luz y sombra sobre el terreno.Barcelona: Miranda Pastor
Encuentro de artistas en la Huerta de los Frailes. Los Cárcheles. Pintores Pensionados Paisaje. Segovia: RAHASQ.
Biografia Nina Turina, commisària
Nina Turina (1997) és una artista visual i dissenyadora gràfica establerta a Croàcia. Va realitzar un màster en Arts Visuals a Sint Lucas School of Arts d’Anvers, Bèlgica. El 2023 va fundar Studio Nooon, un estudi de disseny creatiu centrat a col·laborar amb creatius de tot Europa en els àmbits de la cultura, les arts i l’educació, per comunicar les seves històries de manera eficaç i estratègica.
Simultàniament, cultiva la pràctica de les arts visuals, dedicada a explorar qüestions de fronteres, identitat i memòria a través de diversos mitjans, des de la fotografia i el vídeo fins a la instal·lació i els llibres d’artista. La seva obra s’ha exposat a Croàcia, Espanya i Bèlgica, i la seva exposició individual més recent, Four Corners of the World, a Croàcia. El 2024, va iniciar i organitzar «Kino Oko», un projecte de cinema artístic a l’aire lliure a Istria (Croàcia).
Participa activament a l’àmbit artístic i cultural, des de l’organització de tallers artístics fins a l’organització d’esdeveniments culturals. Les seves experiències de vida a Croàcia, Eslovènia, Espanya, Turquia, Bèlgica i Itàlia, i la seva immersió en diferents entorns culturals i lingüístics, han conformat i influït en el procés artístic i han desenvolupat el seu interès per les pràctiques artístiques sociopolítiques. Creu que l’art és un mitjà poderós a través del qual podem establir relacions entre diverses realitats i posicions complexes, crear un espai per al diàleg crític i qüestionar la nostra comprensió de qüestions importants relacionades amb la situació sociopolítica actual.
ARAUCÀRIA 