Asedio al Horizonte
Llorenç Ugas Dubreuil
22.02 – 05.04.25
Llorenç Ugas Dubreuil (Sabadell, 1976) es un artista que fotografía la naturaleza mientras camina y reflexiona asuntos que le inquietan tras la huella, tales como la sequía derivada del cambio climático, o un proyecto de construcción de telecabinas, en travesías por senderos públicos o privados de España que comprometen, en su andar a pie, una mirada política del arte.
En la exposición ASEDIO AL HORIZONTE, Llorenç Ugas Dubreuil entrelaza un cuerpo de obras que van desde el año 2017 al 2025, en función de una existencia de sentido y unidad discursiva a través de caminos amenazados, valles cegados, parajes sin horizonte, territorios infértiles, paisajes desahuciados y de una arqueología kilométrica del escombro para dar cuenta de las diversas situaciones que asedian la biodiversidad.
En su compromiso por la defensa y preservación de la naturaleza, Araucària galeria d’art invita a todo público a visitar y apoyar las creaciones de Llorenç Ugas Dubreuil.
OBRAS EN EXPOSICIÓN

LLORENÇ UGAS DUBREUIL, Proceso de modificación de un lugar.
Fotografía. Impresión lambda.
150 x 70 cm (50 x 70 cm c/u)
Edición de 5.
2017

LLORENÇ UGAS DUBREUIL, 10%.
Fotografía. Impresión lambda.
200 x 450 cm (50 x 75 cm c/u)
Edición de 3.
2023.

LLORENÇ UGAS DUBREUIL, Pilonas, Canal Roya. Proyecto para un telecabina.
Fotografía. Impresión lambda.
150 x 300 cm (50 x 75 cm c/u)
Edición de 3.
2023-2024.

LLORENÇ UGAS DUBREUIL, Playa de los Lances #1,Tarifa.
Fotografía. Impresión giclée sobre papel Hahnemühle.
Marco madera.
10 x 45 cm (10 x 15 cm c/u).
Edición de 5.
2023-2024.

LLORENÇ UGAS DUBREUIL, Sendero, Canal Roya. Proyecto para un telecabina.
Fotografía. Impresión directa sobre dibond.
20 x 90 cm (20 x 30 cm c/u)
Edición de 5.
2023-2024.

LLORENÇ UGAS DUBREUIL, km 7.
Impresión directa sobre dibond, sargento y bloque.
30 x 25 x 11 cm.
2024-2025.

LLORENÇ UGAS DUBREUIL, km 12.
Impresión directa sobre dibond, sargento y bloque.
30 x 25 x 11 cm.
2024-2025.

LLORENÇ UGAS DUBREUIL, km 19.
Impresión directa sobre dibond, sargento y bloque.
25 x 25 x 10 cm.
2024-2025.
BIOGRAFÍA
Llorenç Ugas Dubreuil (Sabadell, 1976.) Se forma como fotógrafo en la Escuela Illa de Sabadell y el Institut d’estudis fotogràfics de Catalunya donde se especializa en Fotografía de Autor, Entorno, imagen y creación, Técnicas de positivado antiguo y Conservación de colecciones fotográficas. El cuerpo central de sus proyectos se ha articulado entorno al estudio de la ciudad y el paisaje.
Su trabajo se desarrolla principalmente desde la fotografía, que usa como método de aproximación al territorio y documentación del paisaje, y del que se sirve como materia prima para formalizar sus piezas en el estudio. Materializa todo este trabajo, sobre todo desde la fotografía, pero también desde la escultura o la instalación, usando materiales que recoge en el propio paisaje para que dialoguen con el medio fotográfico.
Rastrea principalmente espacios en los que el paisaje ha sufrido graves transformaciones por culpa del propio crecimiento de la civilización, por motivos urbanísticos, políticos, turísticos o todos ellos a la vez. Le interesa documentar como ha quedado este paisaje, que ha convertido en ruina todo lo que le rodea, y las causas que lo han llevado al lugar en el que se encuentra, por lo que activa una crítica a las políticas permisivas que han llevado a estos territorios a la forma en la que se encuentran actualmente, planteando, por otro lado, cuál será su futuro. Caminar ha activado todos estos procesos artísticos, que tienen su origen en poner en relación el propio cuerpo con nuestro entorno. Esta idea, siempre latente en todos sus proyectos, se ha hecho más evidente en sus últimos trabajos, en los que, el cuerpo y la relación con el propio espacio lo han llevado a investigar no solamente lugares de tensión paisajística, sino otros espacios relacionados con el territorio y el acto de caminar en si mismo.
Se interesa por conceptos como la memoria, la fragilidad, la imposibilidad, la percepción, la experiencia, el fracaso, la tensión o la experimentación con los que articula sus proyectos.
Entre sus exposiciones individuales podemos encontrar Todo lo que no miras desaparece (Museo de arte de Sabadell, 2021); Tensiones, impactos y fisuras (Museo de Arte Moderno de Tarragona, 2020); Seguir un rastro de pintura que no exista (Nave Central, Antigua fábrica Cascón, Sabadell. 2019); 1760 metros (Centre de lectura de Reus, 2019); Lugares al borde de la nada (Museo de Porreres, 2018); 9 bancos para hablar (Galería Addaya, Palmaphoto 2015); Esto sí es lo que parece (Galería T20, 2014); A Sense of Place (Host art Project, Londres, 2013); Otra ciudad (Museo de Olot, 2012); Cartografiar el espacio. Lugares, rastros y huellas (PhotoEspaña, 2011); Público-Privado (Explum, 2011); Espacios de luz (Galería T20, 2008).
Ha participado en distintas exposiciones colectivas como Gris plom, Artes visuales en Sabadell 1960-2024 (Museo de arte de Sabadell, 2024); Colección Modus vivendi, Fernando Gárate y Estrella Gómara (Photomuseum Zarautz, 2024); Encuentros de arte contemporáneo (Museo Universidad de Alicante, 2022); Jardines de luz (Manresa, 2021); Circulación periférica (Centro cultural Sa Nostra, Palma de Mallorca, 2020); Human + Landscape, Colección Kells (Palacete del Embarcadero, PhotoEspaña, Santander, 2019); Infinito interior, Colección ENAIRE (PhotoEspaña, Instituto Cervantes, Madrid, 2018); Bienal de artes plásticas Rafael Botí (Centro de arte Rafael Botí, Córdoba, 2017); La construcción del paisaje contemporáneo (Centro de arte de Alcobendas, 2016); Bienal de Cerveira (2015); Paisajes, Naturaleza y Artificio, Fotografía en la Colección DKV (Zaragoza, 2014); Interaccions (Fundación Antigua Caixa Sabadell, 2014); Encuentros de arte contemporáneo (Museo Universidad de Alicante, 2014) Viatge extraordinari (Bòlit centro de arte contemporáneo, 2013); Proyecto Arteria (Colección DKV, Santillana del Mar, 2012); Procesos visuales y documentales (Fundación Vila Casas, 2011); Inside (Galería Sis, 2011); El color, el tiempo de los ritmos (Fundación Cajasol, 2009).
Ha recibido distintos premios y becas como el 1er Premio de escultura de la Bienal de arte de Tarragona (2019); Premio AeS Fundación Banco de Sabadell (2019); la Mención especial PhotoEspaña Premio de fotografía Fundación ENAIRE (2018); el Premio de arte contemporáneo de la Fundación Reddis (2016); Premio de artes plásticas UNED (2014); Mención de honor Premio de artes visuales de Pollença (2014); Ayudas a la producción Rodalies 4 (2012); el Premio de artes plásticas FUNCOAL (2011); Beca Fundación arte y derecho (2010); Premio de artes plásticas Diputación Alicante (2009, 2011); Explum (2010); Premio de fotografía Purificación García (2009).
Ha sido finalista en premios como el Certamen Fundación Unicaja de Artes plásticas (2021); Bienal de Pollença (2019); Premio Mardel de artes visuales (2018); el Premio de Fotografía Fundación ENAIRE (2017); Premio de artes visuales Ciutat de Palma (2021), Premio de artes visuales de Manacor (2016); el premio Obra abierta Caja de Extremadura (2015).
Su obra forma parte de colecciones como la Recorridos fotográficos ARCO, Colección Nacional de arte contemporáneo de la Generalitat de Catalunya, Fundación Cajasol, Fundación Vila Casas, Fundación FUNCOAL, Fundación DKV, Fundación EXPLUM, Fundación UNED, Fundación REDDIS, Diputación de Alicante, Colección Kells de arte contemporáneo, Colección EIDON de arte contemporáneo, Banco de Sabadell, Colección Nacional de Fotografía de la Generalitat de Catalunya, Museo de Arte de Sabadell o el Museo de arte Moderno de Tarragona. Ha participado en ferias como ARCO (2008-2018), Estampa art fair (2017) o Balelatina (2008) con Galería T20.
Dossier de prensa
PRENSA
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